В Мариинском-2 состоялась яркая премьера «Аиды» Верди в свежей постановке Джанкарло дель Монако под управлением Валерия Гергиева. Погружаемся в мир вокальных шедевров, красочных образов и необычных сценических решений!
Перед началом спектакля внимание гостей привлек необычный участник действа — дрессированный питон, появившийся во второй картине в покоях Амнерис. Хотя рептилия осталась почти незамеченной из-за приглушенного света, её присутствие добавило ноту экзотики. Вопреки ожиданиям, масштабные сцены с животными, как в легендарной постановке 1986 года в Цинциннати, остались в прошлом. Однако звериная тема ожила в деталях: воины в стилизованных леопардовых накидках, шапочки с ушками, напоминающие карнавальные костюмы, и величественные шлемы с изображениями грифов. Особое восхищение вызвали орлиные крылья, которыми жрица обмахивала Радамеса во время ритуала. Лишь нильские крокодилы остались за кадром, оставив простор для фантазии зрителей.
Новая постановка стала важным шагом в обновлении театрального репертуара. Она не только сменила версию 1998 года, но и подчеркнула творческую связь поколений — Джанкарло дель Монако продолжил традиции, начатые его знаменитым отцом. Хотя некоторые элементы декора перекликаются с предыдущими работами, режиссёр сумел создать уникальную атмосферу. Например, в сцене с Амнерис изящно обыграно новое расположение кушетки, ставшей центром эмоционального противостояния героев. Несмотря на отдельные спорные моменты, эта «Аида» выделяется стильным визуальным языком и уверенным владением сценическим пространством, продолжая радовать поклонников оперного искусства.
Художник-постановщик Антонио Ромеро: синтез традиций и новаторства
Опыт Антонио Ромеро, полученный в мадридском Театре Реал в роли технического директора и в барселонском Лисеу в качестве ассистента сценографа, стал прочным фундаментом для его творческих поисков. Театры, славящиеся модернистским наследием, вдохновили его на создание уникальной визуальной вселенной. Вместе с дель Монако он погрузил зрителей в атмосферу Древнего Египта эпохи чернокожих фараонов, где монументы из вулканического камня символизировали силу и величие. Глубокие пепельные тона, словно выжженные солнцем пустыни, мастерски подчеркнули контраст между вечной тайной древней цивилизации и динамикой оперы Верди, где жизнь и смерть переплетаются в философском диалоге. Пространство, завораживающее своей монументальностью, стало метафорой закрытого общества с жесткой иерархией, где каждый ритуал — шаг к вечности.
Особый интерес вызывает смелый творческий дуэт Ромеро и художницы Габриелы Салаверри. Если сценография покоряет лаконичной мощью, то костюмы, особенно женские образы, добавили в постановку яркие акценты. Сочетание этнических мотивов с современным гламуром, возможно, стало экспериментом, призванным оживить древние символы. Однако даже в этом решении чувствуется стремление打破 шаблоны, напомнив, что искусство всегда остается живым и многогранным, как сама история, вдохновляющая нас на новые открытия!
Волшебство оперы Верди: яркие краски премьеры
Создание новой версии оперы Верди точно стало оправданным решением — уже ради того, чтобы насладиться потрясающими образами примадонн Мариинки в восхитительных костюмах! «Аида» раскрывается во всей красоте лишь тогда, когда на сцене блистают подлинные звезды оперной сцены. Ирина Чурилова, бесспорная королева лирико-драматического репертуара, с первых нот покорила зрителей глубиной и экспрессией. Даже в напряженных моментах Нильской сцены, где усталость слегка приглушила сочность переходных нот, певица виртуозно компенсировала это изящной игрой, создав образ обольстительной и мудрой Аиды. Татьяна Сержан оправдала ожидания фанатов Риккардо Мути, наполнив партию юной героини теплыми тембрами, искренними эмоциями и чарующей трепетностью каждого жеста.
Радамесы в обоих составах идеально дополнили своих партнерш. Дмитрий Шабетя покорил мягким, бархатистым тембром, а Ярамир Низамутдинов, впечатляющий не только ростом, но и мощью вокала, добавил образу драматической силы. Владислав Сулимский в роли Амонасро впечатлил энергетикой, хотя режиссерский ход с резкими сценами насилия вызвал споры. Но истинной жемчужиной премьеры стала Екатерина Семенчук в партии Амнерис! Лишенная сольных арий, она превратила дуэты и финальные монологи в настоящую симфонию актерского мастерства. Ее голос, эмоции и харизма напомнили, что такие универсальные артисты — редкое сокровище не только в России, но и на мировой сцене. Этот спектакль — праздник для сердца и души, где каждая нота дышит страстью и талантом!
